Código Bushido, el proyecto del donostiarra David García

Código Bushido es el nombre artístico de David García Máñez, músico donostiarra. El nombre viene de los siete principios del bushido, el código de los samuráis, que ha hecho suyos como forma de vida; Japón, el manga y Tokio, donde ha viajado muchas veces, se cuelan en su música.

«Lucho por ser libre, por aportar algo bueno al mundo. La música que hago busca entretener, sí, pero sobre todo inspirar y hacer reflexionar».

Empezó muy joven a componer y grabar sus canciones y, después de pasar por varios grupos, fundó El Último Salto, con el que publicó su primer disco, «Ya está bien» (2009). Ese mismo año ganó «La batalla de los coros» de Cuatro, con Mikel Erentxun de coach. De allí salió una amistad: Erentxun y su guitarrista, Rubén Caballero, le produjeron la primera maqueta, y Erentxun canta con él «Escrito a fuego». Así nació Código Bushido, que bebe del rock, el pop alternativo y la electrónica emocional.

Siete discos, siete valores

El plan es de largo recorrido: siete discos, uno por cada valor del bushido, y el camino se abre disco a disco.

Gi, la justicia: «Cien flechas» (2013).
Yū, el coraje: «Fractales» (2022).
Jin, la benevolencia: «Multiverso» (2025).
Rei, el respeto: ya grabado, en los Estudios NEO; lo anuncia para finales de 2027.
Makoto, la sinceridad; Meiyo, el honor, y Chūgi, la lealtad: todavía sellados.

«La música debe cocinarse a fuego lento. No creo en el fast food musical. Este es el tercer disco de siete que planeo grabar, igual que los siete valores del código bushido. Es mi forma de vida».

«Cien flechas» (2013)

Un disco de pop rock positivo y con mucha fuerza. La canción que le da título cuenta lo que tuvo que pasar para dedicarse a la música: las distracciones, los compromisos y las obligaciones son las cien flechas contra las que peleaba. Lo grabó en Donostia con los músicos habituales de Erentxun —Miguel Artieda al bajo, Rubén Caballero a la guitarra, Igor Telletxea a la batería y Txus Aranburu a los teclados—, y Erentxun canta con él «Escrito a fuego», una de las canciones más lentas del disco. Cierra con «Palabras sin nombre», de Duncan Dhu, en clave rock.

La portada está inspirada en «Muerte de un miliciano», la famosa fotografía de Robert Capa. El videoclip de «Cien flechas», dirigido por Alberto Gastesi y rodado en los alrededores de Donostia, se emitió durante meses en la televisión por internet de Mediaset.

En septiembre de 2013 tocó en el Kutxa Kultur Festibala, en lo alto de Igeldo, ante 11.000 personas y en un cartel con Crystal Fighters, Delorean, Belako, Junip y Damien Jurado. Y el 28 de febrero de 2014 lo presentó en la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia, ante más de trescientas personas, con una puesta en escena oriental del pintor Jorge Cardarelli, geishas vestidas por Isabel Zapardiez y Erentxun subiendo al escenario a cantar «Escrito a fuego» y «Palabras sin nombre».

«Fractales» (2022)

Sus doce canciones las escribió en Tokio. De vuelta en Donostia, las maquetó en el local de ensayo con Fermín Bouza, que les dio un sonido más eléctrico y trajo los sintetizadores, y las grabó en los Estudios 54 de Torrelodones, con Bouza y Juan Sueiro a la producción.

El disco salió de una forma distinta: canción a canción, una al mes, y empezando por México. En 2016 hizo promoción en Ciudad de México —El Universal, MVS Radio, Reactor 105.7— y colgó el cartel de no hay entradas en el Foro del Tejedor. En 2017 cerró en Donostia la Semana de la ONCE en el Kutxa Kultur Kluba de Tabakalera, otra vez con Erentxun de invitado. La gira española de 2020 se la llevó la pandemia, y el disco salió entero en diciembre de 2022, con el videoclip de «Para siempre».

Con él llegaron el Sonorama Ribera de 2023, en Aranda de Duero, la sala Oasis de Zaragoza, el Cooltural Fest de Almería y el Festival de Rentería. En 2024 grabó cuatro de sus canciones en directo en el showroom de Soinua, en Vitoria-Gasteiz: las Soinua Sessions, que empezaron por «Restos de pánico».

«Multiverso» (2025), canción a canción

El tercero salió el 24 de octubre de 2025: once canciones producidas por Fermín Bouza y grabadas en los Estudios 54, con Juan Sueiro —ingeniero de Fangoria, Miss Caffeina o Zahara— a la ingeniería de sonido. Es su disco más electrónico. «Hay múltiples planos, universos emocionales que conviven en cada canción. Incluso las letras son "múltiples versos" que dialogan entre sí», cuenta del título. «Todos mis discos son autobiográficos, están justo en medio de los cambios que vivo».

Así lo recorre la nota del periodista Carlos H. Vázquez:

«Platino y barro» abre el disco con los contrastes de la vida: «Animar a acariciar por igual el platino y el barro —las cosas valiosas y las más duras— es un mensaje de aceptación».
«Veo la luz» es la salida del túnel: la ansiedad y las ganas de huir, convertidas en una promesa luminosa.
«Relámpagos en la catedral» habla del desamor: los relámpagos son los conflictos de una pareja. «Si de aquel momento nació esta canción, el dolor mereció la pena».
«Salto cuántico» es una llamada a moverse: «Como decía Bunbury: "Despierta, todo ha cambiado"».
«El héroe del que todo el mundo habla» trata de la ambición, y «Al mar», de volver a empezar.
«Déjate llevar» es el alivio, y «La llamada», una melodía sencilla para decir «aquí estoy».
«Rebelión» invita a actuar: «Muchas veces protestamos pero no hacemos nada. Esta es tu rebelión, aunque nadie la escuche».
«Robert Johnson» es su homenaje al bluesman del cruce de caminos, que conoció por un documental: «Es el "bicho raro" del disco, y quizá por eso me gusta tanto».
«Tu regalo» cierra con esperanza: «Para levantar el ánimo, para gritar y volar».

Los adelantos fueron «La llamada», «Veo la luz», «Robert Johnson» y «Platino y barro». El disco en físico se pide en la tienda de su web.

En directo

En el escenario toca con banda: voz, guitarras, bajo y batería, con los sintetizadores del disco. Además de lo ya contado, ha pasado por el Festival Tempo de Girona, la Cosmopolitan Shopping Week de Madrid y, en Donostia, el Día de la Música de la FNAC y el Casino Kursaal.